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artistic2024London

Eaupale , Identité visuelle artistique & pochette

Chaque single a son propre monde sonore, la pochette devait correspondre à cette gamme tout en restant un seul artiste sur une grille de streaming.

Client
Eaupale
Lieu
London
Année
2024

Média principal du projet

Still from Eaupale artist visual identity & cover art editorial scene in London

Galerie d’images du projet

4 photos

Étude de cas

Eaupale est une artiste musicale qui prépare une série de singles, chacun avec sa propre identité sonore. Elle voulait un système, pas une photo presse.

Le brief

Une identité visuelle complète : pochettes pour plusieurs singles à venir, images de profil pour les plateformes de streaming, et photos de presse, le tout en studio.

Le défi

  • Chaque morceau exigeait sa propre atmosphère visuelle, mais les pochettes devaient toujours se lire comme celles du même artiste lorsqu'elles étaient visionnées ensemble sur une grille de streaming.
  • Production en studio uniquement, sans variété de lieux sur lesquels s'appuyer, donc chaque changement d'ambiance devait provenir uniquement de l'éclairage, de la couleur et de la conception spatiale.
  • Les spécifications de la plateforme de streaming sont impitoyables : des recadrages carrés, de minuscules vignettes et une compression agressive punissent tous le travail subtil.
  • L'identité visuelle a dû évoluer ; il ne pouvait pas simplement servir le lot actuel de singles, mais devait établir un cadre pour les versions futures.
  • Les images de profil et les pochettes servent à des fins différentes, l'une renforce la reconnaissance, l'autre vend un morceau spécifique, mais les deux doivent se sentir connectés.
  • Aucune marque visuelle existante à partir de laquelle référencer ou évoluer ; tout le système a été construit à partir de zéro.

L’approche

  • Chaque single a reçu un éclairage et une configuration de couleurs sur mesure, conçus à l'avance à partir de l'ambiance du morceau, chaleureux et intimiste pour l'un, froid et graphique pour le suivant.
  • Un ancrage compositionnel central (cadrage, distance de la caméra, contact visuel) est resté cohérent dans toutes les configurations, donnant à la grille sa cohérence même lorsque les palettes changeaient considérablement.
  • Les transitions d'éclairage entre les configurations ont été planifiées de manière séquentielle pour minimiser les temps d'arrêt, passant du chaud au froid, du doux au dur, plutôt que de sauter au hasard.
  • La lisibilité des miniatures Spotify a été testée pendant le tournage lui-même ; les compositions ont été vérifiées à la taille réelle de la grille avant de passer à la configuration suivante.
  • Les images de profil et de presse ont été capturées lors des transitions entre les configurations de couverture, en utilisant les états d'éclairage intermédiaires pour une sensation plus douce et plus éditoriale.
  • La couleur de post-production grading a été divisée par simple, chaque couverture a reçu sa propre note, mais le rendu des tons chair est resté verrouillé dans toute la suite.

La réalisation

Une seule session studio structurée selon la tracklist. Couleur de fond, lumière clé et garde-robe changées par single. Profils et portraits presse intercalés sur le même cadre.

Le résultat

Une bibliothèque structurée couvrant plusieurs sorties, profils streaming et presse, en une journée de production, chaque morceau avec sa propre identité dans une marque d'artiste cohérente.

Building an artist brand?

From cover art to streaming profiles, we design visual systems that scale across releases. Let's plan your next session.

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